Exclusief Metaverse är inte död: The Sandbox medgrundare om vad som kommer härnäst

Under NFT Paris fick BeInCrypto chansen att intervjua Sébastien Borget, medgrundare och COO för The Sandbox. Eftersom metaverse-marknaden förväntas nå ett värde av 103,6 miljarder USD år 2025, är plattformar som The Sandbox—en decentraliserad, community-driven virtuell värld byggd på Ethereum-blockkedjan—i framkant av denna digitala revolution.

Förutom sin viktiga roll i att forma metaverse har Borget också medgrundat Artverse, ett digitalt konstgalleri och kulturellt nav i Paris livliga 3:e arrondissement. Grundat 2024 tillsammans med Arthur Madrid, bygger Artverse en bro mellan digital och fysisk konst, och erbjuder en plats där konstnärer, samlare och entusiaster möts för att utforska och fira digital kreativitet. I denna konversation diskuterar Borget metaverse framtid, utvecklingen av digital konst och de innovativa satsningarna från The Sandbox och Artverse.

År 2024 verkar metaverse inte ha levt upp till förväntningarna. Vad tror du var de främsta orsakerna?

“Även om tidiga förväntningar kanske var för ambitiösa, med en sci-fi-vision av ett VR-baserat metaverse, är ekosystemet fortfarande mycket ungt och fullt av möjligheter för dem som vill experimentera med dess nuvarande och framtida kapaciteter.

Som med alla framväxande industrier kommer framgång till dem som prioriterar att bygga sin kärngemenskap samtidigt som de utvecklar sin produkt och sitt ekosystem tillsammans. Med det i åtanke har vi fokuserat på våra kärnprodukter—Game Maker, Game Client och VoxEdit—och skapat ett mer robust ekosystem som främjar kreativitet, kontakt och nöje.

Samtidigt har vi utvecklat program som stödjer våra skapare och spelare genom unika belöningsincitament, starka varumärkessamarbeten och community-drivna initiativ som förenar vår globala användarbas på meningsfulla sätt. Dessa community-centrerade insatser, grundade i en stark, lättanvänd produkt, har gjort att vi har överträffat över 2 000 nya upplevelser publicerade på The Sandbox Map, över 6,3 miljoner anslutna plånböcker och engagemang med över 580 000 unika spelare under Alpha Season 4 förra hösten.

En av de största utmaningarna har varit fragmentering över blockkedjeplattformar, vilket gör interoperabilitet och samarbete mellan projekt till ett pågående arbete. Detta har krävt att projekt som The Sandbox innoverar nya sätt att samarbeta och ge mer värde till Web3-användare. Till skillnad från traditionella Web2-spelplattformar är vi ivriga att samarbeta med andra Web3-projekt och varumärken, kurera avatar-kollektioner, erbjuda LAND-bytningar så att projekt kan lansera sina spel i vårt ekosystem och mer, allt i ett försök att föra det bredare Web3-ekosystemet närmare varandra och skapa mer plattformsöverskridande värde för våra gemenskaper.

Sociala spel- och metaverse-plattformar som The Sandbox växer stadigt, vilket bevisar att visionen om en användardriven, decentraliserad virtuell värld fortfarande lever.”

metaverse-tillståndet 2024

“Förra året var ett avgörande år för metaverse—mindre om hype och mer om konkret tillväxt och utveckling. Medan branschen som helhet navigerade utmaningar som interoperabilitet och förändrade marknadsförväntningar, såg vi också betydande framsteg i användarupplevelse och engagemang.

Framsteg inom VR, AR och AI har revolutionerat användarinteraktionen med virtuella världar, vilket förbättrar inlevelse och tillgänglighet. Samtidigt blev efterfrågan på anslutning mellan olika metaverse-ekosystem mer angelägen, vilket fick företag att utveckla lösningar för större interoperabilitet och plattformsöverskridande funktionalitet.

För The Sandbox var 2024 ett år av starkt momentum, särskilt inom användargenererat innehåll (UGC). Våra no-code Game Maker-verktyg gav fler skapare än någonsin möjlighet, vilket resulterade i över 1 500 upplevelser publicerade på The Sandbox Map.

Vår skapargemenskap växte, överträffade 25 000 LAND-ägare och 62 000 Avatar-ägare, vilket återspeglar den ökande efterfrågan på digitala tillgångar. Alpha Season 4 var en framgång, med över 580 000 unika spelare som engagerade sig i innehåll, slutförde uppdrag och transaktioner på kedjan. Denna tillväxt bevisar att människor vill skapa, utforska och spela i metaverse, och när vi går in i 2025 är vi glada att fortsätta utöka möjligheterna för skapare och spelare, och forma nästa era av virtuella upplevelser.”

Vilka tre faktorer kan återuppliva metaverse-hypen 2025?

“Alpha Season 4, som avslutades i december 2024, förstärkte den globala attraktionen för att socialisera och spela i metaverse. Människor längtar efter nya upplevelser de kan njuta av med vänner, oavsett om det är genom avslappnade spel, chattrum eller vänskaplig tävling.

Alpha Season 4 uppfyllde denna efterfrågan, och 2025 är vi fast beslutna att utöka och förbättra dessa interaktiva upplevelser ännu mer. När attraktionen för sociala spelmetaverser blir mer mainstream, kommer smidig spelarinloggning att vara avgörande.

I Web3 måste spelare skapa en plånbok och slutföra KYC-verifiering, steg som kan kännas överväldigande för nykomlingar. En smidig inloggningsupplevelse säkerställer att spelare snabbt ställer in en komplett användarprofil, vilket låser upp fullständiga spel- och intjäningsmöjligheter.

Utöver inloggning är det viktigt att leverera rätt innehåll till spelare. Med metaverse som erbjuder otaliga världar är det viktigt att hjälpa användare att upptäcka innehåll som intresserar dem för både framgångsrik inloggning och långsiktig kvarhållning. Slutligen är det viktigt att utöka användargenererat innehåll (UGC).

Som en UGC-driven plattform är vårt uppdrag att ge skapare världen över möjlighet med no-code-verktyg att förverkliga sina idéer. Produktinnovationer och tekniska framsteg möjliggör skapandet av engagerande, högkvalitativa upplevelser som får spelare att återvända. År 2025 måste UGC-metaverse-plattformar fokusera på att släppa nya funktioner och produkter som stödjer skapare, vilket gör det möjligt för dem att bygga spel som människor älskar och inte kan sluta spela.”

The Sandboxs plan för att återfå uppmärksamhet i metaverse-sektorn

“På The Sandbox letar vi alltid efter nya sätt att ge vår community nya upplevelser och spännande partnerskap, och det finns mycket innehåll att se fram emot 2025. Vi satsar dubbelt på viktiga strategiska partnerskap inom musik, underhållning, sport och mode för att forma kultur och engagera nya målgrupper genom uppslukande upplevelser. Vi kan inte avslöja några nya partners än, men förvänta dig spännande nya upplevelser och avatar-kollektioner som lanseras under de kommande månaderna.

Med byggandet på momentum från Alpha Season 4 planerar vi att lansera tre säsonger 2025, var och en med ett unikt tema och en blandning av varumärkes- och UGC-upplevelser. Detta omarbetade tillvägagångssätt kommer att erbjuda spelare fler möjligheter att tjäna, samla exklusiva NFT:er och upptäcka nya spelupplevelser på plattformen.

Produktinnovationer i Game Maker och Game Client kommer att driva skapandet i The Sandbox framåt. Några av dessa nya funktioner inkluderar beständighet och matchningsmöjligheter för att förbättra sociala och flerspelarupplevelser, ett helt nytt stridssystem och en utvärdering av alternativa kontrollalternativ som joystickstöd och monteringsmekanik för att införa fordon, varelser och nya sätt att röra sig i spelet.

Sammanfattningsvis kommer dessa förbättringar att öppna fler kreativa möjligheter för de som bygger och designar spel i The Sandbox och skapa en mer konkurrenskraftig, social spelmiljö för spelare. Skapare kommer också att ha fler sätt att tjäna pengar 2025 när vi återinför Builders Challenge för tredje gången den 26 februari, med planer på regelbundna iterationer under året.

År 2025 kommer vi att ha en stark närvaro vid viktiga liveevenemang och skapa meningsfulla personliga kontakter med våra olika samhällen. Vi avslutade nyligen NFT Paris, där vi lyste upp Ljusets stad med en serie spännande evenemang—inklusive den officiella NFT Paris-festen med DJ och UGC-skaparen Agoria, ett nätverksevenemang med Digital Fashion Week och en speciell samling med Mocaverse.”

vilka praktiska tillämpningar av metaversen tror du kan få genomslag de närmaste åren?

“Möjligheterna med metaversen är oändliga, med olika praktiska tillämpningar för användare som kommer att få genomslag när tekniken och användarantalet fortsätter att öka. Populariteten för att investera i virtuell fastighet har ökat, med varumärken, företag och investerare som går samman för att köpa virtuell mark och skapa unika upplevelser.

Vi såg denna tillväxt i vårt eget virtuella LAND-ekosystem när vår gemenskap översteg 25 000 unika ägare 2024. Användningsområdena för virtuell LAND kommer att fortsätta utvecklas när verktyg för spelskapande blir mer sofistikerade, vilket ger en plattform för verkliga integrationer som shopping, strömmande innehåll och socialt umgänge med vänner.

Föreställ dig en fastighetsmäklare eller ett företag som använder sin LAND-tomt för att utveckla en miniatyrversion av sitt hem till salu, antingen för att visa upp listan virtuellt eller för att inkludera det som en extra förmån i husets köppaket. Musik, en hörnsten i kultur och vardagsliv, kommer att fortsätta forma sin plats i metaversen, som vi har sett de senaste åren.

Artister som Agoria och BLOND:ISH har använt metaversen som ett medium för att presentera ny musik i en 3D, uppslukande miljö, vilket gör att deras fans kan få en djupare koppling till deras låtar. Strömning medan man spelar är en populär trend, och vi tror att integrering direkt i slutanvändarupplevelser kan förbättra spelandet eller öka engagemanget, eftersom spelare kan lyssna på sina favoritartister medan de spelar.

Vi har sett detta koncept fungera bra i form av virtuella konserter, som vi förväntar oss kommer att fortsätta 2025 när artister strävar efter att nå sina fans globalt. Slutligen kommer mode—som fungerar som en form av självuttryck, en förlängning av ens virtuella identitet och ett sätt för varumärken att engagera konsumenter på innovativa sätt—att expandera de kommande åren.

Nu mer än någonsin identifierar sig individer nära med sina avatarer som förlängningar av sina verkliga jag, vilket gör det naturligt för virtuellt mode att få mainstream-acceptans och värde. Vi förväntar oss att fler modevarumärken kommer in i metaversen och skapar unika erbjudanden, antingen genom en uppslukande värld inspirerad av en ny kollektion eller en begränsad upplaga av NFT-kollektion som inkluderar en matchande verklig artikel vid köp.”

vilken roll tror du att AI kommer att spela i metaversens framtid? hur ser du relationen mellan dessa teknologier utvecklas de kommande åren?

“AI spelar redan en roll i att forma metaversen, men dess påverkan i Web3-spel skiljer sig från den bredare spelindustrin. Medan traditionella spel använder AI för att förbättra NPC-beteenden eller optimera prestanda, integreras AI i metaversen på sätt som stärker skapare och gemenskaper.

På The Sandbox har vi sett hur AI kan hjälpa användare att skapa tillgångar och designa upplevelser snabbare, vilket gör att de kan fokusera på kreativitet istället för tekniska hinder. Vi tror att AI är ett verktyg för att förbättra—inte ersätta—mänskligt skapande. Metaversen är i grunden en plats byggd av människor för människor, och AI bör fungera som en möjliggörare, hjälpa skapare att förverkliga sina idéer samtidigt som upplevelsen förblir personlig och användardriven.”

generativ AI blir alltmer framträdande. tror du att AI och metaversen har potential att sammansmälta och komplettera varandra, eller tror du att generativ AI kommer att fortsätta dominera marknadsintresset exklusivt?

“Generativ AI och metaversen utvecklas, men deras roll i Web3-spel skiljer sig från traditionella spel. I The Sandbox handlar AI inte bara om att förbättra spelupplevelsen; det är ett kraftfullt verktyg som påskyndar innehållsskapande, från uppslukande miljöer till interaktivt berättande.

Istället för att minska metaversen, förbättrar AI den genom att göra skapandet mer tillgängligt. AI:s verkliga potential framträder när den kombineras med metaversplattformar för att bygga rikare, mer interaktiva virtuella världar. Framtiden handlar inte om att AI ersätter kreativitet; det handlar om AI och mänsklig uppfinningsrikedom som arbetar tillsammans för att forma nästa generation av öppna, spelardrivna upplevelser.”

artverse har precis öppnat sina dörrar som ett kuraterat digitalt konstutrymme inom metaversen, med uppslukande gallerier och interaktiva NFT-upplevelser. kan du förklara hur artverse skiljer sig från traditionella NFT-marknadsplatser och andra metaverskonstplattformar? vilka unika funktioner eller partnerskap är du mest exalterad över som kommer att driva engagemang bland både konstnärer och samlare?

“Artverse skiljer sig från andra NFT-marknadsplatser eftersom, även om vi främst säljer NFTs, sträcker sig vårt fokus bortom digitala transaktioner. Vi erbjuder fysiska utrymmen där digital konst kan upplevas och uppskattas på sätt som känns bekanta för traditionella samlare.

Vi skiljer oss också från metaversbaserade konstplattformar. För oss är metaversen ett verktyg—ett av många—som formar hur människor upplever konst, men Artverse själv är mycket mer omfattande. Vi ser metaversen, tillsammans med AR, AI och till och med NFTs, som teknologier som påverkar samtida kultur. Artverse är inte bara ett digitalt konstgalleri; det är ett kulturhus som bygger broar mellan den digitala och fysiska världen.

I grunden är Artverse en plattform där konstnärer, projektledare och medlemmar av Web3-gemenskapen kan ansluta, utbyta idéer och visa upp sitt arbete. Vårt namn, ‘Artverse,’ kombinerar ‘art’ och ‘universe’ för att återspegla de många dimensionerna av konstnärligt uttryck, och förkroppsligar vår vision om att gå från “URL till IRL.”

Det sagt, vi inser att även om vår gemenskap av digitala konstnärer och samlare växer, förblir den en nisch inom den bredare konstmarknaden. Endast en liten procentandel av traditionella samlare engagerar sig aktivt i eller investerar i digital konst.

För att minska detta gap har Artverse bildat strategiska partnerskap med två huvudmål. Först, att utbilda traditionella samlare om det unika värdet och potentialen hos digital konst och NFT:er. För det andra, skapa fysiska platser där digital konst kan upplevas på sätt som tilltalar traditionella konstpubliker.

Därför samarbetar vi aktivt med etablerade konstinstitutioner och gallerier som Christie’s och Kate Vass Gallery. Innan NFT Paris arrangerade vi Christie’s Art + Tech Apéro på Artverse, med kända konstnärer som Zancan, Kevin Abosch, Claire Silver och Takashi Murakami, bland andra.

Vi har också arbetat med NFT-konstplattformar och gemenskaper som Tezos och SuperRare, och kuraterat soloutställningar för framstående digitala konstnärer som ALIENQUEEN, Emi Kusano, Zancan, Jeff Davis, Primavera och Marco, vilket hjälper att sprida deras verk till en bredare publik.

Utöver utställningar har vi nyligen integrerat en permanent fysisk konstsamling med verk från min samling och The Sandbox på Artverses första våning. Samtidigt finns en roterande digital konstsamling i källaren, kuraterad av Grida (direktör på Artverse). Genom att visa dessa verk hoppas vi främja en pågående dialog kring konst som ofta är underrepresenterad i Paris, vilket bidrar till ett mer mångsidigt och inkluderande kulturlandskap.”

med den snabba expansionen av digitala konstinitiativ och den senaste lanseringen av artverse, vilka strategier finns för att bygga och upprätthålla en livlig gemenskap kring denna nya plattform? särskilt, hur planerar ni att överbrygga gapet mellan etablerade konstinstitutioner och framväxande digitala skapare samtidigt som ni säkerställer en sömlös användarupplevelse i metaversen?

“På The Sandbox har jag arbetat med spelstudior, modevarumärken och digitala konstnärer eftersom vårt fokus är att stärka spelare och skapare. Vi vill locka förstagångsskapare som kanske känt sig uteslutna av komplex spelutvecklingsprogramvara eller avskräckta av branta inlärningskurvor. För att sänka dessa hinder erbjuder vi lättanvända verktyg, handledningar, boot camps och speljams, vilket gör skapandet mer tillgängligt för alla.

Genom min erfarenhet av att arbeta i olika branscher har jag lärt mig vikten av att främja utbyten mellan gemenskaper. Enligt min mening är det detta som håller en plattform livlig, oavsett om den är helt ny eller en etablerad jätte.

Denna filosofi vägleder också mitt arbete på Artverse. Vi tror att Web3 ska vara öppet för alla, och konstnärliga och kulturella projekt ger ett engagerande sätt för människor att utforska detta område. Oavsett om det är genom musik, dans, mode, design eller att lära sig om blockkedjeteknik, skapar vi möjligheter för människor att ansluta till konstnärer genom workshops, paneldiskussioner och seminarier. Därför samarbetar vi med traditionella institutioner som Christie’s och konstgallerier, samt Web3-inhemska projekt som Tezos, TON Blockchain, Coinhouse och SwissBorg.

Ett exempel på hur vi sammanför traditionell konst, digital konst och metaversen är vår kommande utställning med Richard Orlinski, världens mest sålda franska samtida konstnär sedan 2015. I denna utställning hyllar Orlinski en ikonisk figur inom Web3 och kryptovaluta: Shiba. För att presentera denna nya skapelse—som blandar skulptur och digital konst—samarbetar han exklusivt med Artverse. Varje samlare kommer att få både en fysisk Shiba-skulptur och en motsvarande digital NFT, som kan användas i The Sandbox metaversen.

Jag tror starkt att vem som helst kan uppleva konst och bli en samlare. Idag innehåller min samling verk från kända konstnärer som Ai Weiwei, Refik Anadol, Agoria och Léo Caillard, men jag var inte en långvarig samlare när jag började.

Min passion för att samla växte genom mitt arbete med konstnärer på The Sandbox. Ingen av oss var experter på krypto, blockkedja eller metaversen från dag ett—precis som ingen föds med kunskap om konst. På The Sandbox säger vi att vem som helst kan bli en spelskapare. På Artverse säger vi att vem som helst kan bli en konstsamlare.”